博宝艺术家专访---张东林访谈录

发布时间：2012-03-10

博宝艺术家网：我国的书画艺术起源很早，作为艺术家您更喜欢哪一时期的书画艺术作品？为什么？

张东林：我比较喜欢宋元时期的山水画。宋代美术，由于继续了唐五代的风气，脱离了世俗的绘画观念，使其得到了独立的发展。宋元是中国古代山水画的鼎盛时期，体现了我国古代山水画的艺术成就和审美特征。据《图画见闻志》《宣和画谱》《画继》《图绘宝鉴》所载统计，仅画家就有180余人。题材、内容广泛，水墨、淡彩、青绿巧整点缀，皴法、构图、题款各具特色。其分类主要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水三种，分别以工笔或写意的技法形式予以表现。元代山水创作在画法上追求一种古拙质朴、温韵典雅的画风，倡导“书画同源”的笔墨意境，强调笔墨的艺术趣味与艺术表现力。元代后期的山水画创作者多是为躲避元末纷乱而避居的道士或隐士，由于画家的不同遭遇及文人画的确立,更注重笔墨意趣和个人风格，注重写意和情感的抒发,追求“情景交融”的意境。他们在艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”，理论上主张“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气”等。元朝时期的绘画，最引人注目的是水墨山水的发展，特别是在笔墨技法上注重表现效果和绘画思想上轻视生活的内容倾向，元代山水画促成了中国绘画史上的大转变。

博宝艺术家网：随着科技的日新月异，艺术的内容和表现形式丰富多样，您对其如何看待？

张东林：“笔墨当随时代”，是中国清代画家石涛的一句名言，“笔墨当随时代”的主张存在着三个方面的内涵。其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化，其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌。其三，笔墨也是物质、也是工具，这就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。笔墨只有通过画家的艺术思维，才能够产生中国画独有的艺术魅力。从历史上看，每当中国画发展到一个新的时期，都会产生新的艺术表现与新的画风。如：隋唐之前，中国画的艺术表现均以线描为主，宋元之后，随着禅宗思想的影响，产生了写意的艺术风格。综合起来看，这些变化包括有技法风格的变化、题材的变化、人文精神的变化，以及绢本与纸本的变化等，这些变化都体现出了时代的特色，也正是因为有这种代表时代变化的艺术特点，其作品才得以传世。反之，抄袭、摹仿前人，脱离时代、毫无艺术建树的作品，逐渐被历史所淘汰。在中国画近现代中，虽然也出现了一些具有时代特点的作品，比如加进了一些油画的表现方法，或传统的中国山水画中加上了飞机、桥梁、高压线等现代物品，好象这种表现就是随时代了，如果仅仅以此是随了时代，那么，对中国画的 “笔墨”又哪里去了呢？“随时代”在艺术形式上要有变化，在“笔墨”的运用中也要与时代气息、风貌相符合。还有的画家为了“随时代”，将工艺美术的技能也用到了绘画中，比如水拓、柔纸、粘贴、或烫金贴银，从作品的表象看早已失去了“笔墨”的作用，又怎能称得上是绘画呢，只能说是一流工匠的工艺品。中国画“随时代”不能离开中国传统文化，脱离了传统中国画就会失去她的艺术生命与价值。

博宝艺术家网：作为一件绘画艺术品，您认为应该从哪些方面对其进行赏析呢？

张东林：西方绘画重形式，中国绘画重神韵，我这里简单谈谈中国画的欣赏要点，气韵生动是绘画的一种整体感应，气韵是画之魂。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点；笔韵是中国画家追求的较高境界，驾驭线条的能力，也是衡量画家水平的关键，中国画的用笔必须有骨力，所谓笔力遒劲就是这个意思；墨是中国画的基础，以墨为主、以色为辅，是其中国画基本特点，中国画就是点、线与水墨的交融，形成的无数细微的渐变，墨无变化则僵滞死板；作品的构图要体现个性、呈现气势、和谐统一的整体画面。一幅作品境界的高低，构图非常关键，构图的好坏，对作品的成败起着决定性的作用。构图法则有其自身的规律，构图的来源是生活，是眼界，是修养，是格调。看画还要远观其势，近取其质，远看大势气韵，近看点线质量。欣赏的角度是多方位的，以上是简单的直观的欣赏方法，还需要具备一定的国画基本知识，对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等。