隔帘观月寄语东林___著名山水画秦晖谈张东林黄山绘画艺术

发布时间：2012-03-22

东林是我的兄长也是我的老师。说兄长是因为在我们这伙画家中他年纪稍长，事事能为人兄表，说老师是因为在我学画启蒙时就看过他的画，那时，他的作品赫然印刷在中国高校的美术教材上。要知时人无几有此荣耀啊。也由那时起，我对东林兄多添了几份敬重和期盼。

        又后几年，东林兄与吾师复兴先生同列海南国际水墨画大奖赛魁首，我才又有了再次赞叹东林兄的机会。自那以后，我对东林兄的作品格外注目，在这种注目中很快过了十年。

    历史眷顾有缘份的人们。十年后的二OO七年，也是因为复兴师的原因，我与东林兄得以在北京见面。那时我们共同考上了中国艺术研究院中国画院首届中国画创作的研究生班。记得当时复兴师曾对我说，班上有几个厉害角色，张东林算是其一。我相信复兴师的眼光和判断，后来几年的相处果然证明东林兄不负此评。

        皖籍画家对黄山的情怀与桂籍画家对漓江的情怀我想是一样一样的。“黄山是吾师，吾是黄山友”，“山如碧玉簪，江作青罗带”，情怀一样，但风格还是有异。自古画漓江者少，而画黄山者众，漓江与人更多的是隔岸相望、烟雨凄迷的人与自然的对应关系，是距离产生美的关系，是彼和此。但黄山与人是山中有我、我中有山的互融照应关系。

        自古以来，黄山就是山水画的主要题材之一。历代的画家、如明代的丁云鹏、清代的梅清、弘仁、石涛、近代的黄宾虹等等，都缘于黄山的滋养，于山水画中摸索出了自己的意境。此一是黄山的魅力征服了众文人，另一也说明经过历代文人和画家的诠释，对黄山题材和精神的挖掘已够狠的了，后代画家再做黄山文章，所能发挥的余地已经很小了，难度已经很大了。但是前赴后继的画家献身于黄山，历来无绝。历史上之画家画黄山，先有在“奇”字上做文章，如梅清、石涛，后来有在“烟、云、雨、雾”上下力者则更众。“奇”着力于情，稍偏于物，“烟云雨雾”偏重于物，稍逊于情。此两者都无法完备于画诣者，世人谐知但力不能达也。以此造成了黄山、太行、漓江、三峡等几大题材泛滥于世、几不忍睹的局面。

        而就以黄山为题材的当代画家中，东林兄算是较为聪明和率性的一位。要认识东林兄画的黄山，欣赏者不澄怀味象一番还真不行，靠以往对黄山画作的欣赏习惯无疑是会有偏差的。东林兄之黄山，没有一味地描绘黄山的形，也没有过分渲染黄山的云雾。因为黄山的形太滥、太熟，黄山的云雾太腻、太俗。他的这点认识很独到，也把他与众多画手泾渭分开。他是把黄山摆到一个与人若即若离、能两看相不厌的位置，让他能平静地欣赏黄山，也让黄山能自然地接纳他。所以，东林画中的黄山，只有三成的形似，却有七成的情怀。也就是说他只画了三成眼里的黄山，却画了七成心里的黄山。不滞于物，使东林兄的黄山山水进入到了绘画的本质层次，也就是通灵的境地。不入黄山地，不识黄山境。不识东林心，也是不能完全认识他的黄山山水的。

        黄山之地，坐南望北，既有南山之连绵，亦有北山之伟岸，既有南岭之雨雾，也有北峰之烟霞。四时之造化，不圄于图式，完全在于人心。此理东林兄能尽识，全凭他的慧性。所以我们看东林的画，很难找到某一地域的出处，或某一时节的风气，但是觉得就是像那个地方、就是有那个时节的味道。这正是东林黄山山水画的奥妙之所在。时人于画，要么看重名头，只要名头大，画面质量无所谓，只买贵的，不买对的。要么对号入座，要像黄山，要像漓江，要像太行，要像三峡，不像则绝不买帐。哎呀，那不去买张照片还更像吗？照片小者如册页、大者如立壁，不但绝似还更能伸缩自如呢。此种种怪事，从大了说是中华文化在退步，从小了说是个人学养常识的缺位。所以，从这点上说，东林的画，是坚持着中国画的认知传统一路走下来的，他的创作体验，具有中国画创作最典型的精神属性。就凭这点，在当下之画众中就显得特别可贵的了。

        东林兄在京城定居下来以后，开始花更多的时间和精力来研究中华传统文化了，他是想趁着他年富力强，再把他的山水画更推进一步。我完全相信，这点他是肯定能做到的。我们平常说“艺无止尽”，但东林兄是“思虑无涯”，他依然会把他的很多思想体现在他的画作中，这点我们一定能体察到――――在我们的思想也随着他进步了的时候。
问候东林兄夏安。