博宝艺术家网：您的艺术创作观念是怎么形成的？

张东林： 在我的艺术创作中,最后定位在主攻山水这方面,是通过几个阶段逐渐形成的笔墨是中国画语言的承载者,但如果仅靠传统,则很难闯出自己独特的笔墨语言和山水画风格,所以西画、素描、水彩、油画我都学过，在学习和创作的过程中，不断的到大自然中去进行写生，这期间，我曾经十几次进太行山，八上黄山，多次到过秦岭、泰山、庐山、华山、云台山、等等，我每年都要进山写生，搜寻题材。结合中国画的传统笔墨，素描的方法，并吸收了油画的特点来进行创作，画中山水形貌的形势构图则完全来自大自然，通过不断是尝试、实践、总结，形成了我现在的山水画创作：“借鉴西画、素描的观察和表现方法，再以国画的笔墨方式表达”。在这条艺术创作道路上我仍将不段探索和学习。 

博宝艺术家网：您怎么理解中国大众对艺术品的消费？

张东林： 随着中国经济的快速发展，居民收入水平的大幅增长，中国已成为最具潜力的奢侈品消费大国。但在生活相对富裕的中等收入人群中，艺术品依然是有些陌生的领域。对很多人士来说，根本没有意识到自己会和艺术收藏有关，短期内也很难让其成为生活的一部分。 就目前而言,买艺术品的大部分是富有的大老板们。足够的财富使他们乐于陶醉于艺术品投资这样的买卖行为，虽然他们很可能并不懂太得欣赏。” 但事实上，艺术需要大众参与，目前中国大众对艺术品的消费还需要培养，要让更多的人懂艺术，未来的中国艺术品市场应该是最具潜力的市场。 

博宝艺术家网：作为艺术家如何以古典水墨形态来表现现代生活方式和观点？在您的作品又是如何体现的？

张东林： 作为艺术家，艺术的表现方法有很多，但所有的艺术都是为生活服务的，首先：精读大自然，精读传统，离开大自然，离开传统，不可能有任何创造。要把传统融进自然中去，融进生活中去，一手伸向传统，一手伸向生活，这样的艺术创作才更有生命力。在我的艺术创作中，古典传统的水墨是根，艺术表象的方法以传统为基础，创作题材在大自然中、生活中提炼，充分展现中国画的传统美。